Episode Transcript
[00:00:00] Speaker A: Continuar con nuestro crecimiento como escritores es algo importante. Por eso hoy conversó con una amiga sobre la clase que ambas tomamos de la autora reconocida mundialmente, Margaret Atwood, a través de la plataforma de Masterclass y No.
Ellos nos están auspiciando este episodio. Te vamos a contar si nos gustó, qué nos llamó la atención, qué puntos entendemos son importantes y mucho más.
Bienvenido al Descrito Episodio Número 78, el Masterclass de Margaret Atwood. Soy Alexana Romana, escritora puertorriqueña, y desde Puerto Rico te traigo el Descrito, pa' que aprendas, pa' que te inspires, pa' que dejes los miedos y las excusas, y te pongas a escribir y terminar esa historia.
Margaret Atwood es una novelista, poeta, canadiense.
Es la autora de la novela distópica de Hansmeade's Tale y de Elia's Grace, entre otras más obras literarias.
Como parte de la plataforma de Masterclass, que en ninguna manera, como ya dije, está oficiando este episodio de Arte Escrito Podcast, ofrece una clase dada, ¿verdad? Por marcar la redundancia.
Una por la que pagué.
Realmente fue mi regalo de cumpleaños hace varios años atrás.
y con la que quede fascinada.
Pero hoy te traigo a una amiga especial que también le llamó la atención este masterclass de Margaret Atwood y la invité para conversar sobre esta clase. Y es nada más y nada menos que la poetiza puertorriqueña G.T.A.
que ustedes conocieron sobre ella en el episodio del grupo este de Alcantability, del que invité a mis compañeras, que cariñosamente nos llamamos el comité del látigo, y ya veo a Gloria riendo.
Cariñosamente nos llevamos así, así que quiero darle la bienvenida nuevamente al Texto Podcast a mi queridísima amiga Gtea.
Hoy la vamos a estar hablando como Gtea, pero yo la llamo por su nombre, Gloria. Gtea es su nombre de escritora. Así que si se me zafa un Gloria, estoy hablando con Gtea. Así que me disculpan y a Gtea que me disculpe de la misma manera.
Getea, gracias por estar en Arte Escrita por Cass Lombard.
[00:02:47] Speaker B: Saludos, Alexandra. Gracias por la invitación.
[00:02:49] Speaker A: Ah, siempre. Tú sabes que I love you. Vamos a hablar antes de nada de quién es Getea. Vamos a introducir a Getea.
Ella es la autora de, este es su segundo bebé, este turno. Su primer baby fue este, Contando con las manos.
Son dos poemarios espectaculares.
Tienen que leerlos porque están hermosos. Los recomiendo. Esto es Recomendando los Poemarios de G.T.A. contando con las manos y este turno. Y les voy a hablar un poquito de G.T.A.
G.T.A. en su biografía pone que es sueño y poesía, which I love that.
La otra es una cabo rojeña llamada Gloria María Toro Agrite. ¿Lo dije bien? ¿Agrite?
aprendiz de humana en constante evolución y búsqueda. Y eso me gustó porque eso es lo que estamos haciendo aquí, de esto estamos hablando del masterclass de esa evolución, esa búsqueda de aprender.
Estudió ingeniería química en el Colegio de Mayagüez en el 2022, publicó su primer cuemario contando con las manos y ha participado en varias antologías.
Este turno es su segundo hijo literario, Y también pertenece al colectivo literario en Los Bordes y a la comunidad virtual Palabreadores.
By the way, un shout out a Palabreadores. Ando con mi vasito de Palabreadores. Un abrazo y un beso a esas chicas que son también parte del comité de látigo.
And I love. Así que les mando un abrazo y un beso a mis chicas. Y a los chicos de Palabreadores porque somos una comunidad grande, así que sí.
no saben de quiénes les hablo, búsquenlos en su página de Facebook, Palabradores, tienen un newsletter espectacular, bello, que sale mensualmente, y les recomendamos que se suscriban a él.
[00:05:00] Speaker B: A esa comunidad de escritores que es maravillosa.
[00:05:04] Speaker A: Está llena de Ese newsletter está lleno de los últimos eventos que van a ocurrir en ese mes y en los meses futuros.
Poesía, cuentos, hacen, si te interesa, ¿verdad? Publicar también así. Puedes enviarles tus...
Ellos, todos los meses, ellas tiran una convocatoria, la palabra que está buscando, sobre un tema en específico.
Y puede que tu cuento o poema sea escogido, así que no pierdas la oportunidad también de aparecer en la newsletter si eres escogido de palabreadores. Así que un shoutout a ellos, que los quiero un montón. Están haciendo un trabajo espectacular por nuestra comunidad literaria.
Quería hablarnos un poco de este turno, este nuevo bebé tuyo que estoy presentando por aquí.
[00:06:04] Speaker B: Este turno, además de ser mi segundo hijo literario, como ya tú dijiste, es como una pausa en medio de otros proyectos que tengo corriendo, porque la poesía es mi idioma.
Por más que yo trato de escribir otras cosas, cuentos, novelas, ensayos, siempre termino escribiendo poesía como parte de mi diario vivir.
Así que este turno surge como en una pausa que me tomo en medio de un proceso de escritura que a veces puede ser frustrante.
Nació este turno, que es una compilación de poemas que comencé a escribir en agosto del 2022. Y terminé de trabajar como en abril del 2023. Y ahora, entre agosto y septiembre, pues, salió el producto de ese año de escritura.
[00:07:09] Speaker A: Hay uno en específico que me gusta mucho.
No sé si lo voy a leer, pero le voy a dar el título para que les dé curiosidad. Y se llama ¿Quién tiene el lápiz?
También es mi favorito. Y me gusta cómo ella todos los poemas los termina.
con su firma GTEA, pero algo en específico. Y este lo termina GTEA, controla.
Love that.
No vamos a hablar mucho de ello. Esto sería para otro episodio de Ente Escrito Podcast analizando la poesía de GTEA. Pero me encantó. En verdad que ese me gustó mucho. Gracias. De hecho, es mi favorito del libro. ¿Quién tiene el lápiz?
esa primera estrofa, yo la puse al lado, uf, como que uf, wow, así que nada, ya saben. ¿Dónde lo pueden conseguir este GTA?
[00:08:06] Speaker B: Digo GTA, este tour no se puede conseguir online en Tazas y Portadas, y pronto estará en todas las librerías de la isla.
[00:08:16] Speaker A: Perfecto.
[00:08:16] Speaker B: Pero ahora mismo, tazasyportadas.com online.
[00:08:23] Speaker A: Pues ya saben.
como siempre, en las notas del programa en alessandraroman.com.
En la entrada de este episodio les voy a dejar toda la información de GTEA y, ¿verdad? Dónde conseguir su libro, ¿verdad? Y dónde pueden seguirla en sus redes sociales.
Por aquí lo tengo para que vayan anotando. Los que me están viendo por YouTube, por supuesto, pues ya saben que está abajo el banner con el Instagram de GTEA. G-M-T-A 72. Esa es la cuenta de GTA en Instagram. Bueno, vamos al mambo.
Vamos al mambo. Como yo les dije, este masterclass, yo lo compré cuando antes, al principio de masterclass, que te vendían no una suscripción, sino que vendían las clases aparte.
Y me alegro haberlo hecho porque ahora hay que comprar la suscripción. Y entonces lo tengo y lo puedo ver cuando más se me dé la gana. Era lo único que me compré. Pero fue, como les dije, un regalo de mí para mí de mi cumpleaños.
Porque no podía pasar la oportunidad de, aunque fuese una cosa virtual, poder tener una clase con árbol.
Solamente Dios sabe si en un futuro yo voy a conocer a Margaret Atwood que, you know, it's not in my bucket list, but it will be, like, awesome de conocerla.
[00:09:59] Speaker B: Además de que cuando cualquier cosa que uno lea de Margaret Atwood le vuela la cabeza a uno.
Y cuando uno ve ese estilo de escritura, por lo menos yo sé cuando lo que leo me gusta, porque en algún momento me digo a mí misma, me gustaría poder escribir así.
[00:10:21] Speaker A: Oh, wow. Me too.
[00:10:22] Speaker B: Así que cuando yo veo que tiene un masterclass, obviamente yo quiero ver qué ella tiene que decirme.
[00:10:29] Speaker A: Y para resumirles un poquito, el curso de My Great Art, ¿dónde está? Y los voy a compartir por aquí.
El curso de Margaret Atwood, esta es la página de Margaret Atwood en la plataforma de Masterclass, consta de 23 lecciones, 23 clases, que es casi cuatro horas, ¿verdad? Si uno lo sigue sin...
[00:11:00] Speaker B: Si lo sigue sin parar, sí, dura casi cuatro horas.
[00:11:03] Speaker A: Si ustedes son como GTA Yo, que paramos, le damos pausa a todo para buscar información, o sea, para escribir, y yo le doy para atrás para escribir lo que digo, porque hay varias, hay un montón de cosas que ella dice que uno debe de escribir, y como pueden ver ella, es que yo encuentro que fue un masterclass bastante completo.
[00:11:28] Speaker B: Sí, y me parece que lo más que me gustó, en realidad, es que ella no te está ayudando a escribir. Ella te está ayudando a organizarte para poder escribir.
[00:11:42] Speaker A: Exacto. Y que te incluye un workbook al final.
Sí, sí, el workbook. Bastante completo.
Es que es grande, tiene como 92 páginas.
y te incluye, te refresca el episodio y te da también ejercicios y entiendo, si no me equivoco, otras lecturas para también...
Sí, tiene referencias. Referencias a otras escrituras.
¿Qué fue lo más que te llamó la atención de este masterclass? ¿O qué punto tú encuentras que, wow?
[00:12:26] Speaker B: La estructura del masterclass y que ella se tomó el tiempo para comparar lo que ella nos está diciendo que debemos hacer al momento de preparar nuestra historia.
[00:12:42] Speaker A: Y.
[00:12:44] Speaker B: Usa ejemplos.
Discute sus trabajos, pero también discute clásicos de la literatura en función de lo que te está mostrando que debes hacer.
[00:12:57] Speaker A: En el momento de escribir. Hasta las mismas obras literarias de ella. Ella te trae esos ejemplos y cómo hizo esto y cómo hizo lo...
[00:13:06] Speaker B: También tiene el detalle de que ella va y viene respecto a cosas que ella escribió, como ella las escribió, y cuando se vio la necesidad de regresar a ellas para reescribir.
[00:13:20] Speaker A: Esa es una parte que ella habla que dice, si para la página 10 no ha pasado nada, Y me gusta, porque les lo había comentado, el giggle que ella hace.
Es muy lindo, me encanta.
Porque te atrae. O sea, te sientes como que sí. Es como si tú estuvieses sentada con ella en la sala tomándote un cafecito, hablando con ella. Y eso fue una de las cosas que me llamó la atención.
Y me hizo pensar en la historia que estoy escribiendo ahora para la página 10, en mi historia.
está pasando algo, ha ocurrido algo que atraiga al lector.
Si no, you have to rethink, tienes que volver a pensar, ¿esto está trabajando?
Ella habló de una novela que ella tuvo que volver a escribir desde el principio porque le tuvo que cambiar el punto de vista por completo.
[00:14:18] Speaker B: Porque no le no le funcionaba el punto de vista que había usado y ella había algo en esa novela que estaba y como no le funcionaba ella terminó cambiando el punto de vista y lo identificó como que eso era y.
[00:14:35] Speaker A: Y lo bueno es que también este ella ella este te dice trátalo en los diferentes puntos de vista a ver cómo te te funciona esto de cómo te hace el click.
Y es cierto, yo para esta última, esta que estoy escribiendo, yo la empecé a escribir en tercera persona, pero no, no, como que no, no me funcionaba. Y la cambié a primera persona y dije, sí, esto es.
porque quiero limitar lo que el lector está viendo y lo que el lector conoce. Y la mejor manera de hacerlo para mí es a través de los ojos de la protagonista y mantenerlo en lo que sabe la protagonista, lo que tal vez se pueda fijar o no.
Esa parte fue iluminante, te hace pensar.
[00:15:36] Speaker B: A mí, desde el punto de vista de lectora, yo disfruto más ciertas cosas narradas en primera persona, porque siento que me están hablando a mí, que el libro está dialogando conmigo.
Sin embargo, hay otras que narradas en tercera persona, siento que tengo un overview más amplio de lo que está sucediendo. O sea, que definitivamente depende de lo que el escritor quiera causar en el lector, que es una de las primeras cosas que Margaret Atwood comenta, que yo hice la notita, y es que no puedes dictar al lector cómo deben leer tu libro o cómo lo deben recibir.
[00:16:26] Speaker A: Es cierto.
Sí, sí.
[00:16:30] Speaker B: Tienes que engager de alguna u otra forma. Y el punto de vista narrativo es bien importante.
[00:16:36] Speaker A: Bien importante. Por eso es lo que va a llamar también la atención del lector, lo que va a ser el hook, que eso es lo que queremos. Llamar esa atención del lector para que él termine el libro.
[00:16:48] Speaker B: Yo tengo dos novelas terminadas.
y ninguna de las dos me siento contenta con ellas aún.
El masterclass me ayudó a perdonarlas y a darle, a seguirle dando una oportunidad.
[00:17:08] Speaker A: Me gustó eso que dices, te ayudó a perdonarlas y a darles una segunda oportunidad.
Hoy hablo de la gaveta y ella dice algo, lo voy a buscar.
que me encanta.
Y dice, the waste paper basket is your friend.
O sea, el zafacón es tu mejor amigo, o sea, es tu amigo. O sea, cuando algo no funciona, no tengas miedo en y botarlo al zafacón, porque si no te está sirviendo, ¿para qué dejarlo?
Y eso siempre se me quedó, the waste paper basket is your friend. It's like, OK. Yes.
Es una forma de darte permiso, pasarte la manita y decir, it's okay.
Lo puedes quitar. Que muchas veces, como escritores, nos da miedo eliminar cosas.
Y decir, no, esto no funciona, vamos a volver a empezar.
Ese tengo que volver a enfrentar nos pone la piel de gallina, ¿no? Es fuerte.
[00:18:20] Speaker B: Muchas veces, pero parte es reconocer que tienes una historia.
Tú sabes que tienes una historia, pero lo que estás leyendo como que no está trabajando a favor de tu historia.
Entonces tú tienes a nada más y nada menos que Margaret Atwood diciéndote, ahí tienes el zafacón.
siempre puedes volver atrás.
[00:18:45] Speaker A: Exacto.
[00:18:45] Speaker B: Es tu trabajo volver atrás. Olvídate de todo lo demás.
Trabaja tu historia.
Y tiene el punto también que todo el mundo, no todo el mundo escribe igual. Yo admiro muchísimo a lo que llaman los escritores brújulas, que se sientan y escriben.
Pero la estructura que ella me dio, Fue una de las cosas que agarré para rescatar la primera historia, y la primera novela yo la estoy comenzando a escribir de página en blanco.
[00:19:20] Speaker A: Perfecto.
[00:19:21] Speaker B: Voy sobre los borradores que tengo, los personajes los estoy rescatando, usando mucho lo que ella nos presenta, y estoy trabajando sobre eso de nuevo, y empecé página en blanco.
[00:19:40] Speaker A: Y es refrescante porque es darte ese permiso.
Sinceramente es refrescante. A mí me pasó también con obsesión. Yo regresé al principio muchas veces con obsesión.
Y sí, me dio miedo el tener que eliminar, porque eliminé varios personajes que iban a ser personajes principales.
que ya tenían 10 capítulos escritos cada uno y tener que decir, oh, bueno, no, no me mueves la historia después de este punto, después de este libro, tú no me mueves la historia, no te puedo tener como uno de los principales, no te puedo tener como uno de los personajes que cuenta la historia.
Y fue la mejor decisión que hice. Y entonces es volver a escribir.
Porque entonces, ciertos detalles de estas cosas que ocurren tenían que mencionarse a través de los otros dos personajes principales de obsesión. So, es un retelling y es volver a ir otra vez a ese capítulo que esto ocurre aquí. Vamos a añadirle esto.
[00:20:56] Speaker B: Y son...
Son procesos que hasta cierto punto resultan más que difíciles, dolorosos.
Porque tú estás pensando en que posiblemente perdiste tu tiempo.
y estás pensando en que te gusta lo que ves escrito y le tienes cariño a la historia de ese personaje, pero hay que ir, como bien nos dice Margaret Atwood, hay que ser práctico. Trabaja para la historia. Yo tengo un tema central.
¿Cómo encaja esto en mi tema central?
[00:21:32] Speaker A: Que ya le llama a este tema central el friend story.
Exacto. Eso me encantó.
Sí, sí, es que te interrumpí.
[00:21:44] Speaker B: Estaba buscando por aquí porque está el story and plot, pero no es eso lo que estoy hablando. Es de la estructura, de la historia que tú quieres contar.
[00:21:57] Speaker A: Exacto.
[00:21:58] Speaker B: Y la mejor forma que yo tengo como escritora de darme cuenta de eso es usando el bosquejo y llenando los blancos antes de sentarme a contar la historia. Posiblemente yo no estaría escribiendo desde Página Blanca la primera novela si me hubiera sentado con una estructura así antes de escribir.
[00:22:21] Speaker A: Y hablando, me gustó mucho eso. Ella utiliza una de mis historias favoritas, Gracias y Buenas Noches, Las Mil y Una Noche.
que ella lo trae y ahí entonces ella te da los ejemplos de frame story.
El frame story, el plot principal, la historia que tú quieres contar es esta, pero dentro de esa historia, así como ocurre en Las Mil y Una Noches, hay otras historias que van llevando entonces, encaminando a nuestro protagonista hasta ese punto de de desenlace, ese viaje del héroe.
[00:23:03] Speaker B: A su objetivo.
[00:23:04] Speaker A: Exacto.
Me gustó que ella trajera a las mil y una noches porque fue un buen ejemplo de ver una historia dentro de una historia dentro de una historia, que es lo que usualmente pasa cuando estamos contando historias de ficción, ficción especulativa.
Y me gustó porque entonces, si has leído Las Mil una noche, pues te das cuenta de que, oh, sí, hay una historia dentro de una historia. Cada personaje tiene su back, su historia de trasfondo, de dónde vino, cuáles son sus metas. Y influye entonces a esta toma de decisiones del personaje principal, que también tiene sus metas, también tiene su historia de trasfondo. O sea, y ahí ya estamos viendo, historias pequeñas dentro de esta historia grande, es de frame story.
[00:23:57] Speaker B: Para mí eso es un momento grandísimo de claridad durante el taller y para mi proceso de escritora, es que ella utilice un libro que a uno le ha gustado, porque entonces tú dices, ah, espérate, sé de lo que está hablando por un lado y por otro lado sé por qué me gustó.
Porque tiene esa estructura que ella está diciendo.
[00:24:24] Speaker A: Exacto.
[00:24:25] Speaker B: Y puedes visualizar mejor qué es lo que quieres hacer con la tuya. Yo hice una notita.
Ella citó a Anton Chekhov.
Lo traduje a mi manera.
Él dijo que si tú pones un revólver en la mesa en el primer acto, ya para el tercer acto, ese revólver no puede seguir en la mesa.
[00:24:46] Speaker A: Sí, tiene que ser detonado. Tienes que utilizarlo. Y eso es como si.
Y eso es como una, eso lo utilizan mucho los guionistas. O sea, si en el primer acto hay un revuelve, en el tercero tiene que ser utilizado. De alguna manera van a utilizar ese revuelve. Y pónganse a ver películas para que ustedes se den cuenta y vean.
[00:25:16] Speaker B: Las novelas de Margaret Atwood, muchas de ellas se han llevado a película, porque Handsome and Tale, además de la serie, antes de eso hubo una película.
[00:25:24] Speaker A: Hubo una película.
[00:25:26] Speaker B: Y podemos ver que de la forma que ella las escribió, pudieron ser perfectamente adaptadas.
[00:25:36] Speaker A: Al cine.
[00:25:37] Speaker B: Los elementos son bien similares y ayudan.
[00:25:41] Speaker A: Sí, sí, sí. Son conceptos que ella nos fue dando de su propia experiencia, de su propio aprendizaje, porque ella también es profesora, si no me equivoco, de la escritura y que le ha ayudado a contar todas estas historias espectaculares que ella ha escrito.
Ella dice aquí, Writing is a voice.
Es una forma de grabar una voz.
esa escena de cómo ella, la protagonista, ve cada letra, que ella está haciendo algo ilegal junto con su comandante. Ellos no se suponen que hagan eso.
Esa voz de narrador, que en Hans Maesters en primera persona, esa seducción de la palabra, a través de lo que observa y de lo que ella siente con cada palabra que escribe en esa tabla de juego, es fascinante. Y ahí tú te das cuenta que sí, la escritura es una voz.
Es una manera de grabar tu voz. Eso es lo que estamos haciendo como escritores.
[00:27:34] Speaker B: En la faceta creativa es escribir la voz, lo que queda, lo que expresa.
Y como ella dice, en el mundo de la creatividad, los escritores se valen de una hoja en blanco y de la palabra.
No tenemos los demás efectos visuales que tiene el cine, que tiene la pintura, ni la música. Nosotros lo que tenemos es escribir. Esa es la voz, escribir.
[00:28:07] Speaker A: Sí, y me fascina. ¿Algún otro?
Otro punto que así te llamó la atención. Es que es tan completo. Ella tocó tanto. Son 23 lecciones.
[00:28:23] Speaker B: 23 lecciones y las 23 tienen algún punto que no puedes descartar. Ella recomienda que empieces sencillo.
[00:28:34] Speaker A: Sí.
[00:28:36] Speaker B: Que empieces con un simple telling of your story.
Y si tú puedes manejar ese simple telling, de ahí tú puedes ir creciendo.
[00:28:48] Speaker A: Exacto. Sí, ese es un consejo. Yo entiendo que es bien importante para cuando uno se pregunte dónde empiezo y cómo empiezo.
Porque cuando uno le llega a veces las ideas y la historia a la mente, viene acompañada de muchas escenas, Mucha información que uno quiere ya dejar fluir en el papel y contar, pero a la hora entonces de comenzar, de las primeras líneas, yo creo que ella habla de las primeras líneas, si no me equivoco.
[00:29:25] Speaker B: Hay uno de los episodios que es de Primeras Líneas. Estoy buscando aquí. Ahora estoy viendo The Waste Paper Basket is Your Friend. It was invented for you by God.
[00:29:39] Speaker A: Sí. Y después ya te ríes.
[00:29:41] Speaker B: Eso es como para mandarlo a hacer en un póster y ponerlo cerca del escritorio donde nos estamos escribiendo.
[00:29:48] Speaker A: Sí, un póster ahí para que no se te olvide. Like, yeah, this is your friend.
Estoy buscándolo, pero yo sé que ella habla sobre la importancia de las primeras líneas esas, de las que no escribe para... Nada, no la encuentro aquí.
En donde es que...
Yo sé que yo la había escrito aquí en mi...
De hecho, estoy buscando.
[00:30:08] Speaker B: Eso, pero mientras busco eso, encontré una notita que hice mientras ella hablaba de desarrollar los personajes.
[00:30:20] Speaker A: Ajá.
[00:30:21] Speaker B: Que habla sobre la investigación, sobre la vestimenta, sobre el tiempo, sobre las investigaciones que yo hacía.
Pero también habla que los villanos no tienen que ser, no le tienen que gustar a la gente.
[00:30:36] Speaker A: Exacto.
[00:30:37] Speaker B: Pero sí, tienen que ser compelling, tienen que ser atractivos. Y yo hice una notita aquí casualmente y llegó a, no es de ninguna forma likeable, pero es compelling.
[00:30:54] Speaker A: Y llegó a salud, sí. Sí, y es algo importante, este, porque, bueno, en Ascensión Divina llegó a have to be compelling, porque ella iba a tener su espacio. O sea, no es lo mismo un antagonista que Y ella es una villana, ¿verdad? Hay antagonistas y hay antagonistas que son villanos. Ella es antagonista y es villana. Pero en el caso de Ascensión Divina, ella tiene que ser compelling porque yo le estoy dando una voz, le estoy dando plataforma. No la plataforma, sino la tarima. Una tarima para que ella se exprese porque el lector está viendo la historia a través de su punto de vista.
Ella abre Ascensión Divina.
[00:31:44] Speaker B: La está viendo a través de su punto de vista, además de que tú necesitas jugar con los afectos del lector.
Para que el lector se mantenga leyendo esta historia y para que el lector también sufra el conflicto de qué tronco de mujer, pero aunque sea súper brillante, aunque siempre se haya salido con la suya y me encanta cómo es.
[00:32:14] Speaker A: Lo.
[00:32:14] Speaker B: Que está haciendo no está bien, y entonces ahí es que viene el llamado de conciencia.
[00:32:19] Speaker A: Sí, sí, sí.
[00:32:24] Speaker B: De hecho, ese es el truco de desarrollar personajes en realidad.
Que sean humanos y que le lleguen al lector.
[00:32:34] Speaker A: Claro.
[00:32:35] Speaker B: Porque yo sé que hay una de...
Y se me perdió. The Door to Your Book.
The importance of the first five pages.
[00:32:44] Speaker A: Las primeras cinco páginas.
[00:32:47] Speaker B: Y obviamente nos habla de Tales of Two Cities.
[00:32:53] Speaker A: Oh, yeah.
[00:32:54] Speaker B: La primera línea de Charles Dickens.
[00:32:57] Speaker A: Sí, sí.
Sí, sí.
Este, y, y, si quieres, tú, este, conozcela, búscate un libro.
un libro de estos clásicos, vamos a hablar de los clásicos. Por eso entonces ella trae The Tales of the City porque es un libro clásico.
Y léete esa primera, ese primer párrafo.
Una de las que le fascina de las primeras líneas es la de Moby Dick. Todas esas, a mí me gusta tener una buena primera línea.
[00:33:35] Speaker B: De hecho, a veces yo escribo varias páginas de un capítulo y luego voy sobre la primera línea nuevamente.
[00:33:48] Speaker A: A mí me gusta eso también.
[00:33:50] Speaker B: Y a veces estoy guiando y tengo que llegar al sitio a escribir porque se me ocurrió otra primera línea, no aquella que le puse.
Y ella lo que nos dice de la primera línea es, en las primeras cinco páginas, cuenta lo suficiente para que el lector te diga, dame más.
[00:34:13] Speaker A: Exacto.
[00:34:14] Speaker B: Pero no lo digas todo.
[00:34:20] Speaker A: Lo que tú dijiste de los capítulos, a mí me gusta también eso de tratar esas primeras líneas de cada capítulo con delicadeza.
Es como si fuese otra invitación al lector.
Me pasó mucho en Ascensión Divina.
Este no empeza es rapidito. Se acabó este capítulo. Vamos a ir con la. No me gusta esa seducción.
Me gusta seducir a electores que siguen.
[00:34:52] Speaker B: Esa y esa idea de lo que va a pasar. O sea, lo que viene.
Lo que viene lo quieres saber?
[00:35:00] Speaker A: Sí, estoy leyendo ahora este de Cinda Williams Chima Children of Ragnarok.
Y en el primer capítulo, ella me agarra. Ya yo he leído de ella.
Pero ya en el segundo capítulo me tiene agarrar al protagonista. Ya le tengo, ya viene en el tercer capítulo.
Y me introduce unos nuevos personajes.
Y esto yo agitaba porque ella se quedó en una parte donde lo que va a ocurrir puede cambiar en la vida del protagonista. Y entonces estoy con ellos, OK, I'm going to, te voy a perdonar esta porque sé tu estilo de escritura.
Y sé que estas personas son importantes, lo más seguro para la vida del protagonista. Y también atrae porque quien lo está contando es como que, no voy a contar mucho.
[00:35:57] Speaker B: Pero es una forma de atraparte. Posiblemente si ella te introduce esos personajes en otro momento de la historia, tú no le vas a hacer el mismo caso que le estás haciendo ahora porque tú quieres saber. O sea, si me los estás presentando aquí es por algo. ¿Por qué? Quiero saber por qué.
[00:36:16] Speaker A: Y uno se traga el libro.
[00:36:18] Speaker B: Es eso.
[00:36:18] Speaker A: Exacto. Entonces estoy todavía intrigada con la cuestión de, ah, de aquí está pasando algo.
aquí está pasando algo bien interesante, porque este capítulo es un poco misterioso, pero sí, esos detalles de esas primeras oraciones es algo que ya, que ya, ¿verdad?
Trajo acogición porque son importantes. Enfatizan. Sí, enfatizan.
[00:36:43] Speaker B: Y me gusta que te dice, más o menos, para este capítulo ya debe haber pasado algo con esto.
Esas primeros cinco páginas, enfocate.
[00:36:55] Speaker A: Y la importancia de preguntarle a los expertos sobre detalles que uno piensa conoce, pero que después un lector te escriba aparte y te diga, eso no se pone así, o eso no se hace de esta manera. Eso lo importante que es buscar e investigar.
investigar cómo, ¿verdad? Ella menciona la mantequilla, ella menciona cómo ponerse un pantyhose, este, so.
[00:37:31] Speaker B: Que buscó revistas de moda para la época en la que ella estaba escribiendo.
[00:37:37] Speaker A: Buscándola de su mesa.
[00:37:38] Speaker B: Sobre todo Arias Grace, que esa investigación fue bien retante. En momentos en mi historia, como cuenta que Hans Maite ella no inventó nada.
Ella buscó cosas que ya están escritas en la historia del mundo y las puso juntas y las ubicó en un momento del tiempo.
[00:38:01] Speaker A: Sí. Entonces, todos esos detalles o tomen nota, o sea, si tú no sabes cómo se cambia el aceite de un carro, llama a tu mecánico.
O busca un...
[00:38:16] Speaker B: Hoy día...
Lo busca un personaje a cambiar aceite del carro hasta que lo haya por lo menos visto cómo se cambia.
[00:38:24] Speaker A: La diferencia, lo bueno de esta generación en el tiempo en que estamos viviendo es que la información es accesible. O sea que de seguro en YouTube vas a conseguir un video de cómo cambiar aceite. Y si no, pues, alguien que te ayude. Y si lo quieres hacer tú, pues, llama a tu mecánico. Quien sea, tu mamá. Mi mamá fue quien me enseñó a echarle el aceite al carro. Y dice, esto se hace así, esto se hace de ello.
OK, gracias.
¿Cómo llenar una goma?
¿Te quedaste? ¿Se te explotó la goma?
¿Cómo la vas a llenar?
[00:39:09] Speaker B: Bueno, yo le cambié el aceite a mi carro una vez.
Yo misma le quité el filtro, le saqué el aceite, y antes de entregarme las llaves de un carro, mi papá en la marquesina de la casa me dijo, vamos a cambiar una goma.
[00:39:27] Speaker A: Muy bien.
[00:39:29] Speaker B: Y así, o sea, es lo mejor. Lo mejor es experimentarlo mientras está. Y ya, como tú bien dices, No tenemos que ir al archivo histórico de.
[00:39:43] Speaker A: Puerto Rico a ver micro fichas.
[00:39:44] Speaker B: Exacto.
[00:39:44] Speaker A: Ya está.
[00:39:44] Speaker B: Hay muchísimos recursos a través de internet.
[00:39:46] Speaker A: Hay accesibilidad, porque hasta las bibliotecas nacionales están transformando, no transformando, sino haciendo accesible de manera digital sus documentos.
Aquí en Puerto Rico se está haciendo con las obras de arte también, se están digitalizando para que tengan, ¿verdad?
puedan tener acceso a esa obra de arte y las puedan ver.
Los archivos históricos.
Así que no está todo digitalizado, pero tenemos muchas cosas que podemos accesar a través del internet y puede ser parte de nuestra investigación para que, ¿verdad? Como ella dice, no te escriba después un lector. Sí, no te escriba un lector diciéndote.
[00:40:32] Speaker B: Las malditas y ya no se hace así.
Y tú le puedas contestar, bueno, en tal sitio sí se hace de esta forma.
[00:40:42] Speaker A: Aquí, y aquí, y aquí, yo busqué información. Así que, eso es otra de las partes de que ella habla, habla de los diálogos, de estudiar. Ah, y usar nuestros sentidos, ahí fue que ella utilizó El ejemplo del Scrabble, de esa escena del Scrabble, que, por cierto, en el último Writing Spring creativo estimulamos la creatividad a través de los sentidos y todos terminamos con hambre.
[00:41:20] Speaker B: Terminamos temprano para irnos a comer.
[00:41:24] Speaker A: Sí, terminamos después con comer cosas que a esa hora no estaban accesibles, como mollejitas, sopas de pollo, alcapurria.
Y la importancia de utilizar nuestros sentidos a la hora de describir sobre el tiempo. Hablamos sobre el tiempo.
El tiempo que dice, time passes in a novel.
Que time happens. O sea, que no es que, o sea, que no se queda stock, a menos que sea así, en un momento, sino que una novela es bastante grande y pasa, y pasa el tiempo, lo sientes.
y se mueve a través de la novela. Que el lector lo sienta así, que.
[00:42:09] Speaker B: El tiempo está pasando, no.
[00:42:17] Speaker A: Que pasó un montón de cosas en un mes. Exacto. Ella da el ejemplo de que vemos el tiempo pasar por la madurez también del personaje. Ella da el ejemplo de Rags to Wishes to Rags, que es como que circular, porque él empieza empobrecido y después termina con riqueza, y luego termina empobrecido, y vemos ahí como que el tiempo va pasando, porque una cosa no... No pasa ahí, sino que va pasando, es algo que es... Es algo que es paulatino. Ajá. So...
Este...
Habla sobre la ficción especulativa. Ella habló algo de que...
Si quieres escribir ficción especulativa, que ella escribe distopia y ficción, que observes tu alrededor.
Veas la realidad en que estás viviendo, leas los periódicos, veas las noticias.
[00:43:23] Speaker B: Te da un lado de que tú ves las noticias, le prestas atención a lo que está sucediendo a tu alrededor y te sientas a especular, a imaginarte cosas que puedan pasar en un futuro. Me gusta mucho cuando dice, es algo sobre manipulación genética que ella habló.
[00:43:48] Speaker A: Tiene que ser cuando ella estaba hablando de la novela, que me fue el nombre, Brave New World.
Ella estaba hablando también de la utopia. Y ahí, en ese libro, hablan sobre eso.
Ellos crean especímenes perfectos.
Lo hago en quote aquí con las dedos, porque ellos manipulan la genética y le dan grados, unos son grado A, otros son grado B, otros son C, y otros le dan F, y así es que están acomodados en la pirámide social.
[00:44:41] Speaker B: Y cuando se hace eso, hay que hacerlo de manera tal que sea posible, que aunque todavía no exista la tecnología para hacerlo, sea científicamente posible.
[00:44:55] Speaker A: Exacto.
[00:44:55] Speaker B: Hacerlo, que eso es lo que le da el carácter de ficción especulativa. O sea, que después tú te puedes ir a investigar y encontrar, mira, verdaderamente hay un científico en tal sitio que sus estudios, sus investigaciones van por esa línea. Él no ha llegado a la finalidad que yo le estoy dando, pero tengo un punto de partida. Y eso hace que el lector pueda engager, que se pueda insertar en tu historia y creerse el cuento que tú le quieres hacer creer.
[00:45:30] Speaker A: Sí, y que sea creíble. Ya tenemos ejemplos como Star Trek, Star Wars.
Son cosas que todavía nosotros no hemos alcanzado, pero que el escritor se imaginó como posibles.
Y no los creíba porque yo sigo Star Wars, me encanta Star Trek, no soy una geek de que me conozco cada detalle, cada cosita de ellos, pero me fascina, me gusta porque me veo en que puedo vivir.
en esos escenarios, en ambos escenarios, and yes, I will be a Jedi.
[00:46:05] Speaker B: Por lo menos los video calls ya los tenemos.
[00:46:08] Speaker A: Oh, yes. Sí.
[00:46:11] Speaker B: Yo de chiquita lo vi en Star Trek como sensación.
[00:46:14] Speaker A: En Star Trek, el teléfono que uno puede estar...
Yo dije, yeah, puede que sí, que todavía en mi tiempo yo pueda ser el captain de una de estas de estas naves espaciales, o no pierdo la esperanza. O sea, yo sé que no me.
[00:46:31] Speaker B: Va a llegar la cartita de Harry.
[00:46:34] Speaker A: Potter, pero por lo menos puedo seguir soñando de que voy a ser el capitán de... Yo le tengo nombre a mi navecita.
[00:46:45] Speaker B: Pero no la voy a decir aquí. Porque a lo mejor la usas en alguna novela.
[00:46:53] Speaker A: No, pero para cuando me toquen. Hay que estar allá, porque ya me fui con un viaje. Esas son maneras de que son posibles estas ficciones especulativas y que, como tú dijiste, nos podemos insertar en ellas. Podemos decir, I could live here. This could be awesome. Sí, está bien.
[00:47:11] Speaker B: Margarita Dud nos lo está diciendo y nos está recomendando cómo crear nuestra propia ficción especulativa.
pero inmediatamente podemos hacer el clic y ver que sí, que otros autores lo han hecho y que eso es la clave de por qué gusta, de por qué tiene éxito lo que escribieron. Y eso es lo que buscamos nosotros, porque nadie escribe para que no lo lean.
[00:47:37] Speaker A: Exacto. Si escribimos para eso, ese es nuestra meta, ¿verdad? Mire, ¿algún otro punto que te gustaría tocar, porque hemos tocado bastante así.
Ay, a mí me gustó la parte esa de be prepared to be interrupted.
Está preparado y yo creo que yo esto lo he hablado tanto en el comité del látigo.
Por lo menos no es mi realidad el poder levantarme, aunque verdad, mi esposa a veces me hace el desayuno, pero el Poder levantarte, que alguien te prepare el desayuno, tú seguir para la oficina, escribir dos o tres horas, que te traigan el cafecito con el bizquito de estas madres, te traen el almuerzo después y tú sigues escribiendo y después vas y te das un viajecito. O sea, todas esas cosas. Entonces, ese sueño idílico que a veces uno tiene de que me voy a sentar a escribir tres horas, pero cuando tienes hijos en tu casa, no es así. Te interrumpen.
Yo en mi caso, ¿qué vengo? Tengo que lavar ropa.
horrenda ama de casa, pero tengo que levantarme a cocinar, tengo que lavar la ropa, tengo que limpiar, tengo que ir a buscar a los nenes, tengo que llevar a los nenes.
[00:48:55] Speaker B: Hay mucho escritor que escribir no es su primer trabajo.
[00:48:59] Speaker A: Exacto.
[00:49:01] Speaker B: Así que uno planifica un día idílico, un domingo por ejemplo, es el día idílico, pero bueno, hay que comer, hay que bañarse, hay que doblar ropa, hay que recoger la casa, hay que hacer compras.
[00:49:15] Speaker A: A mí me encanta. No, no me gusta hacer compras.
[00:49:21] Speaker B: Y ella también, o sea, es lo que digo, más que una guía para escribir, es una guía para prepararte para escribir.
que yo se la recomiendo a cualquiera. Traté de buscar un punto que no me hubiera cuadrado de lo que ella dijo, pero lamentablemente.
[00:49:39] Speaker A: Sí, y uno de los, el penúltimo es The Business of a Writer.
Ella te explica así por encimita sobre este mundo. Y me gustó que fuese ese último, ese casi último episodio, antes de decir adiós, ese penúltimo episodio, porque lo que se concentró es en enseñarte técnicas de escritura. Y después esto es más o menos una guía de cómo tiene, lo que se trata el mundo de... Otra cosa.
[00:50:12] Speaker B: Que me sirvió, que la pienso incorporar, es cuando habla de qué género vas a escribir, qué género de escritura vas a escribir.
Ella dice, olvídate.
Lo que sea que escribas, haz que el lector te la compre, te lo crea, crea lo que tú estás escribiendo.
Ya el género que la casa editora o quien sea, o en la librería cuando llegue el libro, se lo ponga. No empieces a escribir, o sea, no uses una guía de que estoy escribiendo este género y ahí te encajonas.
[00:50:51] Speaker A: Te encajonas. Sí, porque te cortas esa libertad creativa.
Y es para no ponerte estos parámetros.
[00:50:57] Speaker B: Y a la misma vez cuenta tu historia, posiblemente vas a terminar con un género híbrido, con algo diferente, y eso es lo que va a ser importante de tu historia.
[00:51:09] Speaker A: Exacto. Sí, buen consejo. Ah, ese consejito me gusta.
Sí.
[00:51:15] Speaker B: Uno tiende a pensar, yo lo que quiero escribir es esto, y déjame buscar qué características tiene ese género que yo quiero escribir para escribirlo.
Y eso te puede causar bloqueo.
[00:51:31] Speaker A: Sí, sí.
Bueno, GTA, resumiendo, ¿verdad?
Y poniendo una nota al cárcel de que nosotros estamos, tal vez demos la recomendación o no demos la recomendación de que te tomes el, ¿verdad?
Pero quiero recordar que para la plataforma de Masterclass hay que pagar una suscripción.
Como yo les dije, yo tuve la oportunidad de poder comprar esa esa clase en específico, mucho antes de que ellos sacaran lo de tener una suscripción y tener acceso por un año a todas las clases que ellos tienen, que tienen un montón hoy día, mucho más de lo que tenían cuando yo compré la...
[00:52:18] Speaker B: Y de casi todos los temas.
[00:52:20] Speaker A: Sí.
[00:52:20] Speaker B: Porque tienen masterclass técnico, tienen no solamente de literatura, pero de literatura. Tienen unos escritores.
[00:52:30] Speaker A: A mí me gustó mucho el de, yo creo que estoy diciendo el nombre mal, NS Jenkins, o Jennings, Jenkins, creo que es. Voy a buscarlo porque yo siempre masacro el nombre de esa autora. Y me gustó mucho, déjame ver si es este, si es Jennings.
[00:52:46] Speaker B: Yo la recomendación que le haría a la gente es que al momento en que vayan a pagar la suscripción estén ready para aprovecharla al máximo.
Porque está también Neil Gaiman.
[00:53:04] Speaker A: Oh, el de Neil Gaiman es bien bueno.
[00:53:06] Speaker B: Que a mí no lo pude coger, obviamente, pero eventualmente lo que pienso hacer es como una agenda para entonces una nueva suscripción.
Porque podría parecer costosa, pero creo que vale cada centavo.
Sí, repetimos, no está sponsor este episodio.
[00:53:33] Speaker A: No, no está sponsor, pero...
[00:53:38] Speaker B: Tiene unos recursos muy útiles.
[00:53:41] Speaker A: Sí, déjame buscar el nombre porque estoy obsesionada ahora.
[00:53:44] Speaker B: Con ese nombre.
[00:53:45] Speaker A: Sí, sí, porque es que me gustó mucho. El de Walter Mosley también me gustó mucho.
Como mencionaste, el de Neil Gaiman.
Cogí el de Chanda Rimes y me gustó también.
Ay, Dios mío. ¿Dónde está ella?
N. K. Jemisin. ¿Ves que le masacre el nombre? Yo soy mala. N.
K. Jemisin. N. K. Jemisin.
She's a fantasy and science fiction writer.
Y me gustó mucho. Y el que te mencioné nunca había escuchado sobre él. He's a fictional storyteller. Walter Moseley.
Me gustó mucho que decía que I tried.
pero no pude. Él antes de levantarse de la cama, él escribe dos mil palabras.
Una vez, una vez por cada mañana, este, él, ah, y escribe dos mil palabras. Entonces ahí se levanta, se hace café y, pero, y hace de esto, pero él, él, antes de levantarse, si no me equivoco, si, si estoy equivocada, me, me escriben, como dijo Michael Whitewell, y me escriben una notita, esto dice, no, Alexandra, no fue así, pero él escribía, yo sé que él era, o en la mañana, antes de hacer cualquier otra cosa, él no se da permiso a hacer otra cosa que no escribir esa 2.000.
[00:55:05] Speaker B: Yo quisiera poder, pero tengo como que una rutina que me impide hacer eso.
[00:55:13] Speaker A: Cada proceso creativo es diferente.
[00:55:15] Speaker B: Yo me levantaba una hora antes de la hora en que comienzo a prepararme para salir a trabajar, y esa hora la dedicaba a asuntos relacionados a la escritura, ya fuera a leer, a escribir, a organizar algo.
Pero cada vez se me está haciendo más difícil esa hora completa.
[00:55:34] Speaker A: Sí, sí.
Y nada, uno va cambiando en su rutina también.
Por eso le había mencionado de be prepared to be interrupted, porque, y usted lo sabe, el comité del látigo, mis rutinas de escritura son semestrales, ¿qué se dice? Son por semestre.
Porque mi nena está en la universidad y dependiendo del horario de su universidad es como yo entonces manejo mi horario de escritura.
Y últimamente se me está haciendo, antes me gustaba escribir de 9 a 11 y ahora se me está haciendo más fácil escribir de 10 y media a 12 y media.
que voy cambiando por la tarde, no todas las tardes, pero estoy escribiendo por las tardes.
En este semestre me tocó ir al viejo San Juan, ya no, pues entonces aprovechaba y me sentaba a escribir a lo que esperaba que la nena terminara la clase, ya pues. Y me gustaba, pero ya se acabó el mambo.
Se acabó el mambo, me tuve que quedar en casa.
Y me gustaba porque estaba yo sola, nadie me interrumpía. O sea, no tenía interrupción. Me sentaba en una banquita y me ponía a escribir y no tenía interrupción. Bueno, sí, varias interrupciones. Turistas pasando por alrededor, pero trataba de concentrarme.
[00:57:01] Speaker B: Gente que se sienta en tu spot y cosas así, ¿verdad?
[00:57:04] Speaker A: Sí.
Cuando uno ya está acostumbrado a un sitio y después uno se encuentra en que está ocupado, uno y que le va como que, tengo que buscar un tecido donde sentarme a escribir. Pero me gustaba porque no tenía interrupciones, era un tiempo para mí. Así que ahora me tengo que acoplar a otras rutinas.
Pues porque somos escritores, pero también tenemos una vida adicional. Así que es parte de eso. Por eso las rutinas cambian.
Hay que fluir, pero no dejar de escribir, que es lo importante.
Hay que continuar contando historias y llenando este mundo de arte que lo embellece.
Bueno, ¿recomiendas o no recomiendas este masterclass?
[00:57:52] Speaker B: Lo recomiendo. Lo recomiendo con insistencia.
Lo recomiendo a muchos autores que buscan cómo terminar su historia.
Yo recomiendo este masterclass porque a veces no es terminar la historia.
A veces es reescribirla.
[00:58:19] Speaker A: Exacto.
[00:58:19] Speaker B: Porque cuando uno cree en su historia, tiene que persistir. Las cosas no van a salir bien a la primera.
Posiblemente no a la segunda y no a la tercera. Y Margaret Atwood en este masterclass te ayuda a entender eso.
[00:58:38] Speaker A: Sí.
Sí. Y yo también lo recomiendo. No me arrepentí el haberme regalado el masterclass de Margaret Atwood.
Como dije, una clase de Margaret Atwood era, you know, a dream come true.
Porque yo no la iba a conocer nunca. Pero, ¿verdad? Uno nunca dice nunca. Pero fue enriquecedor.
Aprendí mucho.
Me sentí mucho mejor cuando te he hablado del Waste Basket is your friend. Porque te da permiso a que sí, date permiso de volver a empezar como tú dijiste, de reescribir otra vez. Y es completo.
Es completo, en verdad es enriquecedor.
Yo lo recomiendo. Recuerden, por supuesto, que hay que pagar una suscripción para poder tener el acceso, pero...
[00:59:45] Speaker B: Es un buen regalo.
[00:59:46] Speaker A: Es una buena inversión para tu carrera como escritora.
[00:59:49] Speaker B: Sí, yo entiendo que sí, no me arrepiento de haberlo cogido. En mi caso fue un regalo que me hicieron y lo agradezco, al extremo de que estoy por pagar nuevamente la suscripción.
para para para hacerme porque si lo hago es una inversión de dinero así que yo me pienso hacer como si fuera un programa académico para poderlo aprovechar y definitivamente si me gustaba Margaret Atwood después de ver el masterclass me gusta más todavía porque me doy cuenta.
[01:00:24] Speaker A: Y que incluye el cuaderno de trabajo.
[01:00:27] Speaker B: El cuaderno de trabajo.
[01:00:28] Speaker A: 92 páginas.
[01:00:34] Speaker B: Es un cuadernazo de trabajo, en realidad. Es algo que quieres imprimir a colores y empezar a trabajar.
[01:00:40] Speaker A: Porque está por cada uno de todos los días. Y bueno. Sí. Yo, posters por todos lados. Pero sí.
Así que si les interesa, pues ya saben, por lo menos a GTEA y a mí, nos gustó tomar este masterclass enriquecedor. Aprendimos muchas cosas. Y cosas que ya sabíamos, las refrescamos.
cosas que tomamos y las añadimos como parte de nuestro proceso creativo.
Pues como siempre le he dicho, no vas a tomar todo como un cookie cutter, siempre uno obtiene, coge lo que le va a ayudar a uno en su propio proceso creativo, porque cada escritor tiene su proceso creativo y no trabaja de la misma forma en que otros trabajan.
Así que, ah.
[01:01:35] Speaker B: Y se descubre, ese proceso se descubre en el trial and error.
En hacer, fallar, tratar de mejorar.
[01:01:45] Speaker A: Esto.
[01:01:48] Speaker B: Requiere bastante persistencia.
[01:01:50] Speaker A: Claro.
Es como todo en la vida no sale a primera. Uno no sale caminando. A mí me costó trabajo aprender a montar bicicleta.
Es todo un proceso en el que lleva práctica y la práctica de nosotros es escribir y educarnos. Y nos educamos a través de leer obras literarias, tomar talleres, clases de escritura, conversar con otros escritores sobre nuestros trabajos, ese desahogo que a veces nos hace falta como escritores, pero siempre buscando a una persona que te vaya a dar crítica constructiva, que te vaya a ayudar a crecer y a madurar como escritor.
[01:02:41] Speaker B: Los writing sprints me han ayudado mucho a hacer una rutina de escritura. A veces es el único momento en la semana que yo me siento a escribir.
[01:02:55] Speaker A: Sí, me pasa igual.
[01:02:56] Speaker B: De alguna forma ha definido mi horario de escritura.
Porque aunque no haya Writing Sprint, puedo, yo sé que después que llegue del trabajo, que me bañe, que recoja la cocina, que me coma algo, antes de ir a la cama, me puedo sentar por lo menos una hora y escribir. Ese tiempo sí lo tengo identificado. Todo lo demás me da un poquito de más trabajo.
[01:03:24] Speaker A: Sigue hablando de los Writing Sprint.
Te puedes registrar en Alexander Roman en el menú donde está escrito el podcast.
Allí va a estar la pestaña de los writing screens. Son completamente gratis. Lo hacemos cada 2 miércoles de la bisemanal a las 8 de la noche a través de la plataforma de Google Meets.
Eso, te tienes que registrar para que te llegue tu enlace a tu email, te llegue todo a tu email. O sea, esto es facilito. Yo me quise hacer la vida fácil.
Y hacerte la vida fácil. Así que escribimos por intervalos de tiempo. Empezamos por 10 minutos, luego 20, luego 30. Cuando lo vienes a sumar todo, estás escribiendo por una hora.
Nos duramos una hora y media porque cogemos nuestras pausas y a veces alguien quiere compartir un desahogo, pedir un consejo. Y todo lo que se hable en los writing sprints se queda en los writing sprints por un safe space.
Así que ha sido una experiencia enriquecedora los writing sprints.
La comunidad que está creciendo es hermosa y espectacular.
Así que a JT le ha ayudado.
A mí me ha ayudado. Como ya dice, hay veces que he estado tan ocupada en la semana que a veces ese miércoles es el único que he podido tomar tiempo para tener una hora completa de escribir. Así que date la oportunidad y pasa por alizandraroman.com.
En el menú de Artescritos Podcast vas a encontrar el de los Writing Sprints y te puedes inscribir para una de las sesiones.
o para las sesiones que están disponibles hasta diciembre.
Bueno.
[01:05:05] Speaker B: Ya yo estoy inscrita.
[01:05:07] Speaker A: Sí, ya se te ha inscrita en todas.
Y también los Writing Sprints Creativos de noviembre próximamente se estarán anunciando, así que estén pendientes a ese detallito.
Nada, yo creo que ya adelanté el anuncio, no tengo que dar anuncio en los Writing Sprints.
compartir con ustedes nuevamente el Instagram de GTA, GMTA72, para los que nos están escuchando por cualquiera de sus plataformas de podcast favoritas, los que nos están viendo por YouTube, aquí sale el banner.
Los formarios de GTA los consigues en tazasimportadas.com, contando con las manos y a este turno. Y pronto estarán disponibles en las librerías en Puerto Rico. Pero si estás fuera de Puerto Rico, ya sabes que lo puedes conseguir en tazasimportadas.com.
[01:06:00] Speaker B: Envían a todas partes del mundo.
[01:06:03] Speaker A: Free shipping.
Oh, free shipping. Sí, Taza de Puertas tiene free shipping. Así que, por favor, aprovechad eso.
Anuncio no pagado, es porque está disponible en los libros. Les fue Marios, TGTA, en esa plataforma.
[01:06:20] Speaker B: Te quería comentar, contando con las manos, tiene un poema a la luna.
que fue escrito en un writing sprint donde se me acusó de estar haciendo trampa porque yo abrí la puerta y me fui a tomarle fotos a la luna y cuando se terminó el tiempo yo no aparecía y era que yo estaba retratando la luna y ese día escribí un poema que fue incluido en contando con las manos.
[01:06:50] Speaker A: El writing sprint dejando su huella así que eso me llena de de llenarme de alegría porque, ¿sabes?
[01:06:58] Speaker B: Las historias de esos escritos de escritura.
[01:07:02] Speaker A: Sí.
Me...
[01:07:06] Speaker B: Te emociona.
[01:07:07] Speaker A: Sí, me emociona porque, ¿sabes? El trabajo está siendo hecho. Eso es lo que quería.
[01:07:15] Speaker B: Dicen que escribir es un proceso solitario, pero la comunidad es un apoyo necesario.
[01:07:23] Speaker A: Sí, así que cada vez que me dicen algo de los Writing Springs, me llena de satisfacción, como que, yeah, that's what I wanted. Eso era el espacio de escritura que quería ofrecer y seguir ofreciendo a la comunidad literaria.
Pues, como hemos discutido en este episodio, nuestra vida es complicada y a veces a los escritores se nos hace Lamentablemente, para la mayoría de los escritores, escribir no es a tiempo completo.
No quiero decir pasatiempo porque no es un pasatiempo, sino es que... Eso te.
[01:08:06] Speaker B: Iba a decir, no es a tiempo completo, pero es una necesidad.
Si tú no sientes que es una necesidad vital escribir, tú no eres un escritor.
Por lo menos así lo entiendo yo.
[01:08:20] Speaker A: Así que no es que sea un pasatiempo para nosotros, sino es que, pues, a lo que llegamos tal vez a ser, a poder tener nuestro income a través de nuestra escritura, tenemos otras, ¿verdad? Tenemos que trabajar. Nuestra fuente de ingresos. Nuestra fuente de ingresos.
Así que poder ofrecer, aunque sea una horita, para que tú tengas tu espacio para poder escribir, y que te tiene de alegría, y que puedas crear, y que te miren en un libro.
Para mí, ya es un honor.
[01:09:06] Speaker B: Parte de ser creativo ha sido, necesito un espacio que no tengo.
Vamos a crearlo.
Y yo entiendo que eso es lo que Alexandra ha hecho para nosotros, crear esos espacios que ella necesitaba en su vida y los compartió con nosotros.
[01:09:28] Speaker A: Sí. Aquí estamos. Feel a need, como la película de, creo que se llama, Robots.
Esa frase siempre se me ha quedado.
Así que gracias, Ethea, por ser parte de la comunidad de los Writings Prince, ya que he escrito podcast. Sin ustedes sería un espacio vacío. Así que únete. Únete.
únete y le vas a sacar provecho. Así que bueno, yo me voy despidiendo porque si no ya ustedes saben que yo sigo por ahí para abajo. Así que me despido hasta el próximo episodio de Arte Escrito Podcast. Recuerda que lo puedes escuchar a través de tu plataforma favorito de podcast y lo puedes buscar y suscribirte en su canal de YouTube por su mismo nombre, Arte Escrito Podcast. Así que suscríbete, dale a la campanita de notificaciones para que te notifique que está disponible otro episodio a través de YouTube. suscríbete también porque hay otras plataformas de podcast favoritos.
Me consiguen mis redes sociales como alexandra román en instagram en facebook como writer alexandra román arte escrito tiene sus plataformas de podcast así mismo arte escrito podcast tanto en facebook como en instagram así que nada nos vemos hasta el próximo episodio que tengas un hermoso día una hermosa noche y muchas bendiciones para ti.
[01:10:45] Speaker B: Gracias por estar aquí con nosotros Gracias, un abrazo.
[01:10:49] Speaker A: Nos vemos hasta el próximo episodio. Bye.
